第7号交响曲 (马勒)

e小调第7号交响曲古斯塔夫·马勒所创作,于1904年至1906年完成。本首有时又冠以“夜之歌”(德语:Nachtmusik)的标题,然而马勒却从未知晓此标题。[来源请求]

马勒为其第七交响曲的首演排练,1908年在布拉格展览音乐厅

《第7号交响曲》可以算是马勒所有交响曲中演奏次数最少的一首。因是全曲中的各乐章未能达到互相连贯的效果,在1908年的首演时,不论是观众或演奏者都对这首曲的反应并不理想。近年随着学者和指挥家对乐曲有较多的认识后,本曲的演奏次数才稍有增加。

背景

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创作

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马勒在返回维也纳国立歌剧院的路上,据他一位好友称,这张照片上马勒的表情正是“他专注于不愉快的想法”时的表情。摄于1904年,这年,他完成了第六交响曲并开始第七交响曲[1]

1904年,马勒指挥事业如日中天,名震欧美,其作品开始为人赏识;同年六月,已有一女的他更再添千金。一如以往,到了夏天马勒就离开维也纳,到他在麦尔尼格卡林西亚山区处一幢建于湖边的别墅度假。完成第六交响曲前,第七交响曲之第二、四乐章(该两乐章涉及“夜之歌”)就在此时写成,而乐曲其他部分也大致构思好。翌年夏季,马勒继续埋首写作,声称只花四星期就要完成第一、三、五乐章。

全曲在1905年8月15日脱稿,而配器亦于1906年完成;然而当时的马勒尚未完成第六交响曲,遂将第七交响曲搁置在一旁,在排练期间偶然略作修改。直至1908年9月19日,在布拉格奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世登基金禧纪念志庆而设的庆典中,此首交响曲方才首演。

由脱稿到首演这三年间,马勒的生活和事业皆急转直下。1907年3月他被迫辞去维也纳国家歌剧院的指挥职位、遭维也纳乐迷唾弃(所以马勒选择在布拉格市首演第七交响曲),7月5日长女更死于猩红热。在女儿弥留之际,马勒发现自己患上晚期心脏病。马勒对此交响曲所作的修订细微,但却举足轻重,淡化了乐曲原本乐观、开朗的情调。

首演

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分析

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配器

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马勒在本曲中选用了几种非乐队常规乐器,包括了曼陀铃、吉他和次中音号,而在第六交响曲中的牛铃亦再一次在此使用。至于乐谱中所指的次中音号(Tenorhorn),近年的研究指出马勒所要的应该是B上中音萨克号(Saxhorn)。但现多较常以中音大号(Tenor Tuba)或上低音号(Euphonium)所替代。

结构

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此曲共包含五个乐章:

  1. 慢速—果断的快板、但不太快(Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo)E小调,但以B小调作起首;首段乐章以次中音号奏出首个旋律。由于次中音号并非正规乐器,故会偶然使用次中音大号代替。此乃奏鸣曲式之乐段。
  2. 夜之乐:其一·中庸的快板(Nachtmusik I [Allegro Moderato])C小调,以伦勃朗的名画《夜巡》为启发。马勒在1904年的荷兰之旅当中亦在市立博物馆中观赏过该名画。
  3. 谐谑曲·幽暗地(Scherzo [schattenhaft])D小调,马勒将之指示为“幽暗地”;有别于以幽默见称的诙谐曲,此段乐章之气氛阴森可怖。弦乐部分更以强弱法作标示。
  4. 夜之乐:其二·温柔的行板(Nachtmusik II [Andante Amoroso])—以F大调为主
  5. 轮旋曲—终曲(Rondo-Finale)C大调,以上一乐章作延续。形式上,该部分以回旋曲式作为八段变奏曲之起首,远胜于结束之乐段。

该交响曲历时80分钟。然而奥图·克伦培勒亦曾作过100分钟长之演奏。

第一乐章

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第一乐章规模庞大,次中音号以忧郁音色奏出第一主旋律,并唱出哀伤的咏叹调;伴奏音型的灵感据说来自麦尔尼格湖上船夫的桨声。多种木管、铜管乐器发出悲苦、沉痛的哀号(首演后有人形容此曲“很美妙”。据说首席小号手回应道:“小号要用闭奏音吹到高音升C。我倒想请教一下何‘美妙’之有”)。激情的高潮过后,音乐的步伐愈趋紧凑,展开一段风格奇特的舞曲。而后气氛一转,两支法国号奏出抒情旋律,而跌宕抑扬的小提琴充满维也纳风格。不久,一个彷如天籁的乐段出现,灵感似乎来自卡林西亚山区夏季的风光景致、草木鸟兽;但凄怆的第一主题倏然在低音大提琴重现,之后情感渐趋激越奔放,势如破竹,直至昂扬的进行曲出现。

第二乐章

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第二至第四乐章被统称为“交响曲中的交响曲”,三个乐章均刻划“黑”与“夜”。第二乐章是本交响曲两首“夜之乐”之一,先由法国号互相答和,仿佛暮色渐沉之际声音在山谷中回响。有评论称此乐章描绘“在夜间散步”,但马勒则把这乐章与伦勃朗的名画《夜巡》相提并论。木管乐连蹦带跳地渐渐远去,最后消声匿迹;这时法国号在舞动的弦乐簇拥下,奏出别具田园风味之主题。接着响起的农村舞曲柔和温婉,是马勒最轻松愉快、最童心未泯的乐段之一。木管在高音的颤动仿佛嘤嘤鸟语,加上远处牛铃柔和的当啷声和农村舞曲,使乡郊风情更鲜明。音乐渐渐沉寂;夜幕低垂。

第三乐章

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以“幽暗地”作为指示之第三乐章,仿佛黑夜里的暗涌,气氛阴森可怖。先是令人毛骨悚然的定音鼓和低沉的管乐器,然后木管乐的尖叫令人不寒而栗,若隐若现的低音大提琴又仿佛幽灵闪现。是首令人惊心动魄的圆舞曲,配器稀奇古怪,营造出强烈的恐怖效果。

第四乐章

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以“温柔地”作为指示之第四乐章,是第二首“夜之乐”,但演出乐器较少—不但没有长号低音号小号出现,木管乐器数量亦减半,因而有人形容此乐章是“把长篇室乐乐段放在大型管弦乐作品里”。先由独奏小提琴开始,在吉他曼陀铃轻声伴奏下,独奏法国号营造出令人悠然神往的小夜曲风格。

第五乐章

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竞相争呜的灿烂铜管加上辉煌的定音鼓,为奔放的第五乐章定下基调。正如美国一论者所言,这个乐章像极了电影音乐,把华丽、壮观、戏剧效果共冶一炉,汇聚成一首“杂乱无章但令人愉快”的管弦乐曲,效果令人叹为观止。这里袭用过不少乐曲之片段(如华格纳纽伦堡的名歌手》、弗朗兹·雷哈尔风流寡妇》、马勒第五交响曲路德教派圣诗上帝是我们坚强的堡垒》),以及其他讽喻性、嘲弄性的引用。这个乐章气氛乐观、热烈,态度坚决,似乎跟前几段乐章的阴沉气氛格格不入,成为全曲最令人费解、最饱受批评的乐章。迈克尔·肯尼迪评论此乐章是“活力充沛、态度乐观的马勒式吵闹大制作”。马勒本人则直言要捕捉“阳光普照”之效果。结尾尽情运用嘹嘹丰富的声音,全曲首个主题至此由昙花一现般闪过,像要刻划烈日当空的炫目光芒。

评论

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  • 此曲的和声和风格结构可看作是在描绘由黄昏走向黎明的进程。它的开头犹豫而迟缓,逐步转变至终曲里明确的C大调,还回应着华格纳歌剧“纽伦堡的名歌手”。有趣的是,第七交响曲首演当晚,马勒在曲后加演了瓦格纳歌剧的序曲。
  • 此曲描述的夜日交替的旅程里有一个令人惊艳的谐谑曲第三乐章,标记为“幽暗地”,这也许是为何荀白克大力赞扬本曲。马勒围绕四度音程创作出大量音乐主题,勋伯格《第一号室内交响曲》里亦可看见这种手法。
  • 此曲跟马勒《第六交响曲》拥有着相似的大小和弦交替之动机,首段乐章的进行曲以及在刻画田园风光的段落里对牛铃的使用。
  • 乔·孟佐(Joe Menzo)深信该作曲家曾深受理察·斯特劳斯所作之“家庭交响曲”之模式所影响——创作该曲时,马勒亦刚好动笔撰写第七交响曲,他认为首乐章以马勒、其妻艾玛·马勒及其女玛丽亚三人作主体。孟佐更以马勒及阿诺德·勋伯格两人之近代名作,作为假设及类比,比较两件事物之相互影响,及马勒第七交响曲与荀白克一号室乐交响曲(1906年)之相同之处。孟佐亦曾为自己对马勒作品为评论,及演奏马勒作品之技巧制成CD全集作参考。[来源请求]

录音

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参考资料

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  1. ^ Mahler>Chronology>1898-1907: Vienna>Year 1904. Mahler Foundation. [2022-01-18]. (原始内容存档于2022-06-01).